Αρχείο για την κατηγορία ‘art’

Tέχνη revised

Ιανουαρίου 14, 2010

Η Ουκρανή καλλιτέχνις Oksana Mas, το διέπραξε! Χρειάστηκε 15000 αυγά παραδοσιακά του Πάσχα, βαμμένα σε διάφορα χρώματα για να φτιάξει το πιο πάνω ψηφιδωτό. Ασυνήθιστος τρόπος, όμως η μορφή της Παναγίας απεικονίστηκε κανονικά, και προβάλλεται στην εκκλησία της αγ.Σοφίας στο Κίεβο.
H φωτογραφία του ΑPP,είναι από τη BBC-news .

Δεν είναι η μόνη καλλιτέχνις που αποτολμά μια revisited έκφραση στην τέχνη! Ιδού η συνέχεια! 3,604 φλυτζάνια καφέ, το καθένα από αυτά περιέχει τόση ποσότητα γάλα, όσο χρειάστηκε να παίξουν με τις σκιές οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν το πορτραίτο της Μόνα Λίζα στο Σύδνευ της Αυστραλίας! Aξίζει να δείτε και το σχετικό video στη σελίδα είτε στη ΥοuTube.

Mε ή χωρίς χρωστήρα και πεννάκια η τέχνη βρίσκει γόνιμο έδαφος έκφρασης, μέσα από τη φαντασία και την ευαισθησία των ψυχών των ανθρώπων , που δεν γεννήθηκαν μόνο για “ψωμί και θεάματα”..
Ακούμε Αlex Syntec και Loca!

Grand Tour, για τα αριστουργήματα της Τέχνης

Ιουνίου 1, 2007

Το μεγάλο, το μακρύ ταξίδι της Τέχνης μέσα στη “νύχτα”, τελείωσε και αρχίζει η γνωριμία του Βερολινέζικου κοινού με 150 (για την ακρίβεια 157), γαλλικά αριστουργήματα του 19 αι., ξενητεμένα στη Ν.Υόρκη, από χθές.
Μια παραχώρηση του Metropolitan Museum της Ν.Υόρκης, στην Ευρώπη, στο Βερολίνο και την Neue Nationalgalerie, που θεωρείται ως το event της χρονιάς! Ήδη τα εισιτήρια από 10-30ευρώ έχουν εξαντληθεί, για τη συμμετοχή στην ξενάγηση ενός show ζωής, μια και όταν διασχίσουν πίσω τον Ατλαντικό, μάλλον δεν θα επιτραπεί ξανά η έξοδός τους και μάλιστα στην Ήπειρο, όπου δημιουργήθηκαν.
Α real feast for the eyes” περιγράφεται από το Spiegel προκαταβολικά το γεγονός της Παρασκευής 1 Ιουνίου. Η έκθεση μεταξύ άλλων περιλαμβάνει τα έργα του Ingres- “Odalisque in Grisaille,” του Courbet -”Woman with a Parrot,” του Manet- “Boating,” του Degas- “The Dance Class,” του Monet – “La Grenouillere,” του Gaugin – “Ia Orana Maria,” και τέλος το άγαλμα του Rodin “The Burghers of Calais.” Καλλιτέχνες όπως ο Courbet, ο Degas και ο Monet έχουν αίθουσες ολόκληρες μόνο για αυτούς, στο πιο ακριβό και στο πιο μεγάλο εγχείρημα όπως δήλωσε ο Peter Raue, της Neue Nationalgalerie.
Πόσο απέχει από την Αθήνα το Βερολίνο και πόσο θα στοίχιζε να οργανωθεί μια ξενάγηση από τα εδώ τουριστικά γραφεία για τέτοια πολιτιστικά θέματα άραγε; Aς αρκεστούμε στην μερική ξενάγηση που κάνει εδώ το Spiegel.
Απολαμβάνουμε επίσης και την φιλμογραφική έξυπνη καταγραφή άλλων αριστουργημάτων με τίτλο η Γυναίκα στην Τέχνη, που προσφέρει το πιο κάτω video, κάνοντας test στις γνώσεις μας:

Tου ιδίου, είναι και το αφιερωμένο στον Picasso παρόν video!

Aκούμε Mάνο Χατζηδάκι, που διαδέχεται τη Joan Baez

Grand Tour, για τα αριστουργήματα της Τέχνης

Ιουνίου 1, 2007

Το μεγάλο, το μακρύ ταξίδι της Τέχνης μέσα στη “νύχτα”, τελείωσε και αρχίζει η γνωριμία του Βερολινέζικου κοινού με 150 (για την ακρίβεια 157), γαλλικά αριστουργήματα του 19 αι., ξενητεμένα στη Ν.Υόρκη, από χθές.
Μια παραχώρηση του Metropolitan Museum της Ν.Υόρκης, στην Ευρώπη, στο Βερολίνο και την Neue Nationalgalerie, που θεωρείται ως το event της χρονιάς! Ήδη τα εισιτήρια από 10-30ευρώ έχουν εξαντληθεί, για τη συμμετοχή στην ξενάγηση ενός show ζωής, μια και όταν διασχίσουν πίσω τον Ατλαντικό, μάλλον δεν θα επιτραπεί ξανά η έξοδός τους και μάλιστα στην Ήπειρο, όπου δημιουργήθηκαν.
Α real feast for the eyes” περιγράφεται από το Spiegel προκαταβολικά το γεγονός της Παρασκευής 1 Ιουνίου. Η έκθεση μεταξύ άλλων περιλαμβάνει τα έργα του Ingres- “Odalisque in Grisaille,” του Courbet -”Woman with a Parrot,” του Manet- “Boating,” του Degas- “The Dance Class,” του Monet – “La Grenouillere,” του Gaugin – “Ia Orana Maria,” και τέλος το άγαλμα του Rodin “The Burghers of Calais.” Καλλιτέχνες όπως ο Courbet, ο Degas και ο Monet έχουν αίθουσες ολόκληρες μόνο για αυτούς, στο πιο ακριβό και στο πιο μεγάλο εγχείρημα όπως δήλωσε ο Peter Raue, της Neue Nationalgalerie.
Πόσο απέχει από την Αθήνα το Βερολίνο και πόσο θα στοίχιζε να οργανωθεί μια ξενάγηση από τα εδώ τουριστικά γραφεία για τέτοια πολιτιστικά θέματα άραγε; Aς αρκεστούμε στην μερική ξενάγηση που κάνει εδώ το Spiegel.
Απολαμβάνουμε επίσης και την φιλμογραφική έξυπνη καταγραφή άλλων αριστουργημάτων με τίτλο η Γυναίκα στην Τέχνη, που προσφέρει το πιο κάτω video, κάνοντας test στις γνώσεις μας:

Tου ιδίου, είναι και το αφιερωμένο στον Picasso παρόν video!

Aκούμε Mάνο Χατζηδάκι, που διαδέχεται τη Joan Baez

Graffiti II

Απριλίου 16, 2007

Με το Graffiti είχαμε ασχοληθεί παλαιότερα. Μια είδηση όμως, από την Τ.V. και μια πρόσφατη έρευνα για το θέμα,πιθανώς από τους δημοσιογράφους, που εντόπισα στα στατιστικά μου, το έφερε στην επιφάνεια. Τρία παιδιά στην Πάτρα που έκαναν κάπου graffiti, συνελλήφθησαν και παραπέμπονται για καταστροφή περιουσίας του δημοσίου νομίζω. Οι νόμοι βέβαια φτιάχτηκαν για να τηρούνται και έτσι δεν θα πέσω στο loop μικρή ή μεγάλη παράβαση και αν καλώς ή κακώς παραπέμπονται. Στο οποίο όμως, υπέπεσαν οι έμπειροι δημοσιογράφοι του Mega,το πρωί, που συνέκριναν το μέγεθος των παραβάσεων ή των εγκλημάτων που τιμωρήθηκαν ή αφήνονται γιατί δεν μπορεί να στοιχειοθετηθούν, με την θεωρούμενη ως “ασήμαντη” παράβαση των τριών.
Ωστόσο, σαν έκφραση τέχνης το graffiti περνά στη ζωή μας. Δμιουργεί σχολή και αποτυπώνεται όχι μόνο στους τοίχους και στα ακίνητα, αλλά και σε άλλα και σε.. κινητά. Προς επίρρωση, η φωτογραφία των μέσων συγκοινωνίας, στην Κορέα ή την Κίνα, από το Chninanews.
Περνά και στη διαφήμηση, που είναι πιο δεκτική και πρώτη στην πρόσληψη των σύγχρονων τάσεων στην τέχνη. Originality είναι ο χαρακτηρισμός για την τέχνη του δρόμου, που υιοθετείται πολλές φορές από φορείς δημοσίου.
Γνωστή είναι η ανάθεση από τη ΔΕΗ σε γνωστό ζωγράφο -Μελίδη- στις Σέρρες για σκηνογραφική απεικόνιση και εξωραϊσμό βαρετών τοίχων, ή από δημάρχους κατά τόπους με ανοιχτά μυαλά, σε συγκεκριμμένους χώρους στον Δήμο τους.
Κάποιος μάλιστα blogger, παλαιότερα, είχε ζητήσει κάποια στιγμή εθελοντές, για να κάνουν graffiti στους εξωτερικούς τοίχους του σπιτιού του!

Ανακάλυψα τον Bruno Bozzeto από την Εργατώ νομίζω και απολαύστε τις περιπέτειες του Οττο! Εδώ στο Otto-OlympicsOtto 17
Αφιερωμένο εξαιρετικά στο Armiriki, ο..Adam!
Εδώ ένα graffiti στη Λισσαβώνα, καταγραφή από τον Αδαή

Aκούμε Bonnie Τyler,My guns are Loaded.

Ύστερον: Ενδιαφέρον video, βρήκα στο διασκεδαστικό λινκ,εδώ!
Ενδιαφέρον για graffiti καλλιτέχνες και δείγμα δουλειάς τους,εδώ! Ψηφίστε μάλιστα!

Aξίζει να δείτε και αυτό στο Υοutube!

Graffiti II

Απριλίου 16, 2007

Με το Graffiti είχαμε ασχοληθεί παλαιότερα. Μια είδηση όμως, από την Τ.V. και μια πρόσφατη έρευνα για το θέμα,πιθανώς από τους δημοσιογράφους, που εντόπισα στα στατιστικά μου, το έφερε στην επιφάνεια. Τρία παιδιά στην Πάτρα που έκαναν κάπου graffiti, συνελλήφθησαν και παραπέμπονται για καταστροφή περιουσίας του δημοσίου νομίζω. Οι νόμοι βέβαια φτιάχτηκαν για να τηρούνται και έτσι δεν θα πέσω στο loop μικρή ή μεγάλη παράβαση και αν καλώς ή κακώς παραπέμπονται. Στο οποίο όμως, υπέπεσαν οι έμπειροι δημοσιογράφοι του Mega,το πρωί, που συνέκριναν το μέγεθος των παραβάσεων ή των εγκλημάτων που τιμωρήθηκαν ή αφήνονται γιατί δεν μπορεί να στοιχειοθετηθούν, με την θεωρούμενη ως “ασήμαντη” παράβαση των τριών.
Ωστόσο, σαν έκφραση τέχνης το graffiti περνά στη ζωή μας. Δμιουργεί σχολή και αποτυπώνεται όχι μόνο στους τοίχους και στα ακίνητα, αλλά και σε άλλα και σε.. κινητά. Προς επίρρωση, η φωτογραφία των μέσων συγκοινωνίας, στην Κορέα ή την Κίνα, από το Chninanews.
Περνά και στη διαφήμηση, που είναι πιο δεκτική και πρώτη στην πρόσληψη των σύγχρονων τάσεων στην τέχνη. Originality είναι ο χαρακτηρισμός για την τέχνη του δρόμου, που υιοθετείται πολλές φορές από φορείς δημοσίου.
Γνωστή είναι η ανάθεση από τη ΔΕΗ σε γνωστό ζωγράφο -Μελίδη- στις Σέρρες για σκηνογραφική απεικόνιση και εξωραϊσμό βαρετών τοίχων, ή από δημάρχους κατά τόπους με ανοιχτά μυαλά, σε συγκεκριμμένους χώρους στον Δήμο τους.
Κάποιος μάλιστα blogger, παλαιότερα, είχε ζητήσει κάποια στιγμή εθελοντές, για να κάνουν graffiti στους εξωτερικούς τοίχους του σπιτιού του!

Ανακάλυψα τον Bruno Bozzeto από την Εργατώ νομίζω και απολαύστε τις περιπέτειες του Οττο! Εδώ στο Otto-OlympicsOtto 17
Αφιερωμένο εξαιρετικά στο Armiriki, ο..Adam!
Εδώ ένα graffiti στη Λισσαβώνα, καταγραφή από τον Αδαή

Aκούμε Bonnie Τyler,My guns are Loaded.

Ύστερον: Ενδιαφέρον video, βρήκα στο διασκεδαστικό λινκ,εδώ!
Ενδιαφέρον για graffiti καλλιτέχνες και δείγμα δουλειάς τους,εδώ! Ψηφίστε μάλιστα!

Aξίζει να δείτε και αυτό στο Υοutube!

Ωσαννά..

Απριλίου 17, 2006

“Ιδού ο Νυμφίος έρχεται εν τω μέσω της νυκτός και μακάριος ο δούλος, όν ευρήσει γρηγορούντα• ανάξιος δε πάλιν, όν ευρήσει ραθυμούντα. Βλέπε, ούν ψυχή μου μή τω ύπνω κατενεχθείς, ίνα μή τω θανάτω παραδοθείς, και της Βασιλείας έξω κλεισθείς..”

Το βράδυ το Βαΐων, με την ακολουθία του Όρθρου της Μεγ.Δευτέρας,άνοιξε ο κύκλος της Μεγάλης Εβδομάδας και εμείς, προσπαθούμε να προσεγγίσουμε ανθρώπινα και υιικά τα “Πάθη τα Σεπτά”.
Κάθε χρόνο, σμίγουμε τον πόνο τον καημό και το δάκρυ μας, στον πόνο και το σταυρό του Χριστού. Άλλοτε Κυρηναίοι και άλλοτε οι ίδιοι, εσταυρωμένοι.

Συνειδητοποιούμε όμως, κάθε φορά, ότι ελάχιστα έχει αλλάξει η ανθρώπινη φύση, που μηχανεύεται και κατεργάζεται άνομα, όταν ξεπεράσει τα όρια και τους ηθικούς της φραγμούς. Όταν ξεπεράσει το πρότυπο της -απεριόριστης-Αγάπης που όρισε Εκείνος.

Toν υποδέχτηκε ο κόσμος με φοίνικες, Ωσαννά και φόρτωσαν επάνω Του τις προσδοκίες τους και την κρυμμένη τους περηφάνεια για τον Εκλεκτό τους, που έταζαν οι Προφήτες.
Έφεραν βαρέως ίσως και την κατάληψή τους από τους κοσμοκράτορες τότε, τους Ρωμαίους. Όπως άλλοι λαοί σήμερα με άλλους κοσμοκράτορες. Εκείνος όμως, έδειξε τη σχέση που πρέπει να έχει όταν κάποιος ξεχωρίζει, όταν κάποιος ηγείται, με τους αγόμενους, σχέση ταπείνωσης. Έσκυψε και έπλυνε τα πόδια των μαθητών του.
Έτσι, δεν διέκριναν τον πνευματικό προσδιορισμό του ερχομού Του, δεν γνώριζαν… Τον καιρό εκείνο, ίσως μόνο οι Έλληνες με τον εξελιγμένο φιλοσοφικό τους νου μπορούσαν να προσεγγίσουν το νέο άκουσμα, την Αλήθεια.

Το ιερατείο και η εξουσία, μπορούσε εύκολα να καθοδηγήσει την απογοήτευση, το μυστικό θυμό τους, να μανιπουλάρει τη σκέψη τους και το άσπρο να το δείξει μαύρο. Το “Σταύρωσον“, θα ήταν η επόμενη φυσική συνέπεια της απαίτησης του κόσμου, που τον έκαναν όχλο.

To ηχητικό αφιέρωμα, είναι μια σπάνια ηχογράφηση της Mέλπως Μερλιέ.

Ο πίνακας, είναι του Μιχ.Αγγελάκη. Αυθαίρετα, μου αρέσει να τον ονομάζω “Ωσαννά”.

H βυζαντινή εικόνα, είναι απο τις κάρτες που διαθέτει η σελίδα του ΟΤΕNet.

Σκέψεις φτερά…

Απριλίου 13, 2006

Εβδομάδα περισυλλογής και προετοιμασιών, που δεσμεύει τον προσωπικό μας χρόνο και τη διαχείρηση των αισθημάτων μας.
-Ως αγαπητά τα σκηνώματά σου Κύριε των δυνάμεων. επιποθεί και εκλείπει η ψυχή μου εις τας αυλάς του Κυρίου…

Διαβάζω όμως τον drugstv και θυμάμαι, μήνα Απρίλη, το μισεμό των 21 παιδιών στα Τέμπη. Πόσο γρήγορα πέρασε ο καιρός.
Aυτός ο σκληρός μήνας, ο Απρίλης, o γλυκόπικρος..
-..ου θήσει τα νοσσία εαυτής, τα θυσιαστήριά σου, Κύριε των δυνάμεων, ο βασιλεύς μου και ο Θεός μου..

Λύτρωση όπως πάντα μέσα απο τη μουσική, στην Ποίηση και τη ζωγραφική.

Απόψε, στίχοι Μάνος Ελευθερίου πάλι, “Σώμα και Ψυχή”:

Όχι μονάχα εκείνο που είμαστε κι ό,τι απόμεινε από μάς
ή ό,τι αγωνιζόμαστε να φαίνεται

αλλά μαζί μας σέρνουμε και τις μορφές των άλλων
που με τα χρόνια γίνονται ίσκιος ανάμνησης
μαζί μας σέρνουμε σημάδια και κομμάτια τους
το αίμα, την αγάπη τους, την περιφρόνησή τους
τα πάθη και τα μίση τους και την εκδίκησή τους
αυτά που χάσαμε σε τρόμους και κινδύνους-
όσα κερδίσαμε σε μάζες βιαστικές, τυραννικές
κι όσες μας έδωσαν χαρές περαστικές οι αθάνατοι.

Έτσι σιγά σιγά χτίζεται σώμα και ψυχή.
Έτσι σιγά σιγά το πρόσωπό μας.

(απ’ την συλλογή του “Το νεκρό καφενείο“-εκδόσεις Καστανιώτη, 1997)

Η αίσθηση αδιόρατης νοσταλγίας, συνοδεύει και τα ακούσματά μας.
-To μουσικό κομμάτι εδώ και εδώ, απο τον Σκληρό Απρίλη του 45.

- πίνακες των Γεωργίου, Γκολφίνου και Ρόρρη,ενδεικτικά, είναι απο την έκθεση στη Νέα Υόρκη μοντέρνας ζωγραφικής με τίτλο Reflections of Greece.

Ο art master Picasso έζησε σχεδόν έναν αιώνα

Απριλίου 8, 2006


“Πέθανε ο art master Picasso“, ανήγγειλε το BBC στις 8 Απριλίου 1973.

Γεννημένος το 1881 στην Ισπανία,στη Málaga, γιος ενός δάσκαλου τέχνης, του Don José Ruiz Blasco (1838-1939) και της Doña Maria Picasso y Lopez (1855-1939), ο Πικάσσο εξέθεσε τα πρώτα έργα ζωγραφικής του στη Βαρκελώνη στην ηλικία των 12.
Διδάχτηκε κυρίως απο τον πατέρα του, που νωρίς διέβλεψε το πρώιμο ταλέντο του. Λέγεται ότι η πρώτη λέξη που είπε ήταν “lápiz“, που σημαίνει μολύβι στα ισπανικά, ενώ ζωγράφιζε πριν περπατήσει. Επίσημα, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα, στη σχολή Καλών τεχνών της La Coruna το 1892, όπου τότε ζούσε η οικογένειά του.
Παραγωγικότατος στη διάρκεια της ζωής του, λέγεται ότι έχει αφήσει πάνω απο 22.000 έργα ζωγραφικής, γλυπτά και σχέδια, ζωγραφίζοντας μέχρι τα τελευταία, στα 91 του. Απο το 1901 υπογράφει με το όνομα της μητέρας του, που θεωρούσε πιο ενδιαφέρον.

Αναμφισβήτητα, ο γνωστότερος πίνακάς του, ήταν η Γκουέρνικα(1937), που εμπνεύστηκε από την οργή του, για την καταστροφή μιας μικρής βασκικής πόλης κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφύλιου πολέμου και που εκτέθηκε στην παγκόσμια έκθεση του Παρισιού το ίδιο έτος,1937.
Είχε ορίσει δε, ποτέ να μην γυρίσει αυτός ο πίνακας στην Ισπανία, παρά μόνον με το τέλος του εμφύλιου πολέμου και πράγματι, αυτό έγινε μόλις το 1981.

Επάνω δεξιά, λεπτομέρεια απο το έργο του “Oι δεσποινίδες της Αβινιόν“(1907), για το οποίο γράφτηκε ότι: “.. εγκαινιάζει μια νέα καλλιτεχνική προσέγγιση όπου κυριαρχούν οι μορφικές παραμορφώσεις και η χρησιμοποίηση καθόλα μη φυσικών σχημάτων. Τα πρόσωπα εξέρχονται από τη φυσιολογική τους κατάσταση και λειτουργούν περισσότερο σαν σύμβολα. Ο Πικάσσο καταργεί την κλασική απεικόνιση του ανθρώπου, ό,τι δηλαδή κληροδότησε η καλλιτεχνική πρακτική πολλών αιώνων, προσδίδοντας της νέα μοντέρνα φυσιογνωμία”. Κάτω αριστερά, “Οι γυναίκες απο το Αλγέρι“.

Χαρακτηριστική είναι και η τάση του να παίζει με την αρχική του έμπνευση, όπως στην περίπτωση της έμπνευσής του απο τον πίνακα “Las Meninas” του Diego Rodriguez de Silva y Velasquez, που δημιούργησε 36 παραλλαγές πάνω στο θέμα του.

Mια ενδιαφέρουσα έκθεση έγινε στην Άνδρο απο το ίδρυμα Γουλανδρή το 2004 , με έργα Πικάσσο και τη διερεύνηση των ελληνικών επιρροών στο έργο του. Δεν γνωρίζω αν υπάρχει αξιόλογο έργο του στα δικά μας μουσεία.

Θα κλείσουμε το μικρό επετειακό, με αναφορά στους ποιητές, όπως ο Ελυάρ, ο Αραγκόν, ο Απολλιναίρ, που τον “τραγούδησαν” και με απόσπασμα απο την “Ωδή στον Πικασσό” του Ελύτη:

Αλήθεια Πικασσό Παύλε υπάρχεις
Και μαζί με σένα εμείς υπάρχουμε

Ολοένα χτίζουν μαύρες πέτρες γύρω μας – αλλά συ γελάς
Μαύρα τείχη γύρω μας – αλλά συ με μιας

Ανοίγεις πάνω τους μυριάδες πόρτες και παράθυρα
Να ξεχυθεί στον ήλιο κείνη αχ η πυρόξανθη κραυγή

Που μ’ έρωτα παράφορο μεγαλύνει και διαλαλεί τα’ αέρια, τα υγρά,
και τα στερεά του κόσμου ετούτου

Έτσι που να μη μάχεται πια κανένα το άλλο
Ετσι που να μη μάχεται πια κανείς τον άλλον

Να μην υπάρχει εχτρός
Πλάι – πλάι να βαδίζουνε το αρνί με το λεοντάρι

Να κατρακυλάει με καθαρό νερό και με χρυσάφι
Χιλιάδες λεύγες μες στα όνειρά της

Χιλιάδες λεύγες μες στα όνειρά μας…

Ακούμε απο τον Κουρέα της Σεβίλλης, εδώ.
Αν θελήσουμε να το δούμε και να το ακούσουμε όλο, τότε εδώ και εδώ!

-Απο τη Juanita, ένα τραγούδι προς τιμήν του art master, por Los Rios (Diego El Cigala), mια bulería από το cd Picasso En Mis Ojos!


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.